我還記得第一次在墨爾本和 Shellie 見面,她用很驚嚇的眼神看著我煮的味增湯。在雪梨,她很愛 85 度 C 的蛋糕;在艾麗絲泉,我們坐在火爐邊吃豆腐堡;在布里斯本,我照顧她遠道而來的長老們;而每次到達爾文,只要一通電話我們就會相約見面。
對我而言,她就是那麼真真實實生活在世界上的一個朋友,在舞台上我敬佩她,下了舞台,我仍受啟發。
我常常會忘記我們其實有著不一樣的膚色,不一樣的口音,但想了想,這些不同又怎麼樣呢。
被偷走的一代,從何重新認識自己?
她的皮膚比一般澳洲白人還黑,所以她都跟大家說自己是南美洲來的。
Shellie Morris 是屬於被偷走的一代(Stolen Generations),她在雪梨的寄養家庭長大,卻不知道自己在哪裡出生,生父生母是誰,因為她的皮膚比一般澳洲白人還黑,所以她都跟大家說自己是南美洲來的。
直到有一天,一位朋友告訴她,上週他在澳洲北部的一個部落,見到一位長得跟她一模一樣的人。
這是 Shellie 如何找回自己親人的故事,但是,還有多少人在漂流?想要重新學習傳統語言,參與部落文化的傳承,重新認識自己,卻無從開始?
(編按:更多關於台灣原民文化失根的故事,推薦 〈一封信,給因失語而無法與孩子溝通的每位母親〉)
[caption id="" align="aligncenter" width="800"] Shellie Morris 是屬於被偷走的一代,她在雪梨的寄養家庭長大,卻不知道自己在哪裡出生。[/caption]
改變,是解決問題唯一途徑
改變,指的不是拋棄傳統,而是去面對部落的教育、酒精、工作率和犯罪率問題,想辦法解決。
膚色和文化差異是澳洲原住民在現代社會正在經歷的議題,從 200 年前,英國殖民澳洲開始,原住民不再是單獨生存在這塊土地上了,歷經了被偷走的一代、土地權運動等,現今許多不平等法律仍在,酒精、犯罪、毒品問題也仍在,但許多人已經開始領悟到,「改變」是解決這些問題的唯一途徑。
「黑臂章樂團」是以這樣的出發點而組成的,不只是 Shellie,還有主唱 Archie Roach、Shane Howard、Emma Donovan、Dan Sultan、Lou Bennett、Leah Flanagan、Yirrmal Marika 等,他/她們深耕部落,也在國際發光,改變的,不只是用藝術發聲而已,更是與澳洲白人團隊合作,以及跳脫傳統,古調新唱。
改變,指的不是拋棄傳統,而是去面對部落的教育、酒精、工作率和犯罪率問題,想辦法解決。
小至部落中的自治會、NGO、樂團、藝術中心; 大至放眼國際,舉辦國際巡迴畫展、演唱會、舉辦藝術節等,如風靡全澳洲的 Garma Festival,就是由部落主辦,結合音樂、論壇、舞蹈、藝術的盛會,每年提供了國內外人士多方了解原住民議題的機會。
改變,是在尊重傳統的基礎下,為現在生活在土地上的群體,做對的選擇 。
[caption id="" align="aligncenter" width="400"] 改變,是在尊重傳統的基礎下,為現在生活在土地上的群體,做對的選擇 。[/caption]
音樂家們帶著不同的生長背景,卻同樣地體認到音樂和語言在文化傳承裡扮演著重要的角色,體認到最需要的改變,是讓大家齊聚一起,不分膚色,不分語言。
沈默不是他們的選擇,發光地站在舞台上才是。
(本文原標題為 〈人、土地與歌,一場磅礡的音樂旅程〉,原刊載於《FLiPER MAG》,原作者為 BaoBao(世界最棒工作入圍內陸探險家、多媒體工作者))
[caption id="" align="alignnone" width="1200"] 沈默不是他們的選擇,發光地站在舞台上才是。[/caption]
延伸閱讀:關於黑臂章樂團
「歌」成為他們與社會交流的重要工具,更是團結澳洲原住民,讓他們不再孤單與沉默的生活方式。
黑臂章樂團的故事與訴求,被拍成了紀錄片《活著的道路》(Murundak — Songs of Freedom),用影像的方式,訴說澳洲原住民從如何用音樂與行動,找回屬於自己的土地與文化。
片中穿插黑臂章樂團的演出片段,以及每首歌背後的故事,讓民眾在享受他們音樂所帶來的感動之餘,也能藉由這部紀錄片,看見他們為了爭取原住民的權益,一路走來的努力與執著。
黑臂章樂團的年輕成員 Emma 說,他們的歌其實都是長輩耆老們一一流傳下來的,屬於部落的語言與故事;而樂團的另一位重要成員 Joe Geia 則說,「給我 12 聲道的音響器材,讓我可以透過音樂說出政治上的想法。」
分屬兩個不同世代成員所說的,正是黑臂章樂團藉由音樂傳達的重要訴求:保存文化與爭取權益。
澳洲原住民的領袖 Vincent Lingiari,用行動與肢體對抗財力雄厚的英國畜牧業者,這段 8 年的抗爭歷程寫成了歌曲《From little things big things grow》;這首歌曲至今仍在澳洲傳唱著,成為澳洲原住民復興文化的重要里程碑,原住民開始用歌聲來表達族群的歷史與訴求,「歌」成為他們與社會交流的重要工具,更是團結澳洲原住民,讓他們不再孤單與沉默的生活方式。
[caption id="" align="aligncenter" width="819"] 紀錄片《活著的道路》(Murundak — Songs of Freedom),用影像的方式,訴說澳洲原住民從如何用音樂與行動,找回屬於自己的土地與文化。(圖片來源:紀錄片《活著的道路》截圖)[/caption]
抗爭路長,原民將持續以音樂發聲
沒有悲情、沒有控訴,他們只是開心地唱著,因為自古以來,這就是他們生活的一部份。
過去種種不合理的政策,對澳洲原住民及其文化帶來了嚴重的傷害。2008 年,澳洲總理陸克文代表政府,正式向澳洲原住民道歉,就像黑臂章樂團的年輕成員 Dan 所說的,「我們這一代年輕人,現在可以唱情歌的原因,是自己的叔叔和阿姨,在那個時候認真抗爭過,所以現在我們才能這樣做。」
只是不合理的政策,至今仍部份持續著,為原住民發聲的日子,還有很長的一沒路要走。
而如今,黑臂章樂團的成員們,依然在舞台上傳唱著他們的生活、文化與理念,歌聲中沒有悲情、沒有控訴,他們只是開心地唱著,因為自古以來,這就是他們生活的一部份。
(編按:更多澳洲原民以音樂抗爭的故事,請見 〈因為一首歌,澳洲政府將土地和被偷走的孩子還給了原住民:歌聲讓族人找到回家的記憶!〉)
(本文原標題為 〈關於自由與生存-黑臂章樂團紀錄片《活著的道路》〉,原作者為 Bunny)
你也有原住民或的故事要分享嗎?
《Mata‧Taiwan》熱情徵文中!
也歡迎加入我們粉絲團,
每天追蹤原住民文化、權益大小事!
圖片來源:臺北藝術節
]]>