「International Cultural Platform 國際文化平台」（簡稱「ICP」）由旅奧中提琴演奏家、作曲家暨音樂學學者林維亞發起，結合各國作曲家與演奏者的展演平台。多年來，林維亞由於以臺灣蘭嶼地區達悟族音樂為研究主題，每年由奧地利返回臺灣，前往蘭嶼，建立達悟族母語教學與聲歌傳承的工作，而她於蘭嶼投入的熱情，也帶動 ICP 成員對臺灣原住民文化的關切與興趣。 此次製作的出發點即為結合蘭嶼達悟族的傳統音樂 ── 達悟耆老的歌唱、傳統生活 ── 蘭嶼島民生活研究影像與當代科技 ── 電子音樂創作的當代聲響。
為何沒有蘭嶼的歌手：從生活了解達悟音樂文化
「一開始到蘭嶼是因為要採集一些作曲的素材，後來開始寫博士論文之後，我和蘭嶼之間開始有了密切的連結。」旅奧中提琴演奏家、作曲家暨音樂學學者林維亞長年觀察與研究蘭嶼音樂，透過年年往返奧地利與蘭嶼之間，她深入蘭嶼的生活文化，從蘭嶼人的生活智慧與核心價值理解蘭嶼的音樂文化。 「有個現象很特別，在流行音樂領域中，有許多傑出的原住民歌手，但為什麼會沒有來自蘭嶼的歌手呢？」 談論音樂，得先從文化的底蘊談起；這和達悟族的傳統有關，在達悟族的傳統文化上，並不使用樂器，歌唱是唯一的表達方法，並且歌唱並不是為了「抒發情感」而唱，而是和生活內容密切相關；例如：驅趕惡靈、祈福、捕魚、蓋房、造船等，音樂內容具有目的性和功能性。 此外，「達悟族的音樂非常特別，有很多微分音，這是臺灣其他原住民文化中所沒有的，也是這一點，讓這次新點子樂展中的外國作曲家們特別感興趣。」以現代鋼琴的調律而言，我們可聽出全音和半音之間的差別；然而，微分音的聲響非常特別，人耳並不容易辨別出來，誕生於原住民族的傳統文化，卻在在具備了西方音樂系統中相當「前衛」概念的「現代音樂」元素。在達悟族的傳統文化上，並不使用樂器，歌唱是唯一的表達方法，並且歌唱並不是為了「抒發情感」而唱，而是和生活內容密切相關……
從歌唱中，體現對人、神靈與自然的尊重
蘭嶼的音樂和歌謠是以口傳相授，如同書本一般，裡頭有許多生活知識，研究蘭嶼歌謠，也就等同於研究蘭嶼人類生活誌。 「蘭嶼人唱歌，無論是勞動或是祈福，歌者必須自己編唱自己的歌詞，歌詞內容不能虛構想像中的事情，如果唱出不符合所作之事的歌詞，會被別人嘲笑；而又如果他們不小心唱到別人的歌詞，也非常有『引用』概念，唱完歌會講一小段話，表示引述他者。」 從這件小事也可看出，達悟族人生活中處處可見的「尊重」觀念，尊重人、神、靈，也尊重大自然；也沒有上對下的概念，萬物皆均等。 也因為本於對他人的尊重和珍視人與人之間的關係，族人之間若遇到相處不愉快的狀態，也會選擇以「歌唱」的方式溝通，「蘭嶼人選擇用歌唱的方式緩衝人和人之間的不愉快，用歌唱平衡所有的不平衡。」不只用歌唱維繫關係，歌唱也能顯現出人的能力，「有一些歌曲需要用同一口氣音唱完，氣用得夠長，代表這名男子能夠潛水到三到五米的深海、補到魚。」達悟族人以歌唱顯現自然狀態，也以歌唱回應與回復自然狀態。「蘭嶼人的生活中有許多傳統規範，如果沒有照著規定走，觸犯了禁忌，可能會為家人帶來不好的運氣，甚至導致死亡，因此也需要做解除禁忌的動作，唸咒和歌唱等，讓這件事情回復到原有的狀態。」 [caption id="" align="aligncenter" width="792"]如果他們不小心唱到別人的歌詞，也非常有『引用』概念，唱完歌會講一小段話，表示引述他者。
達悟族人生活中處處可見的「尊重」觀念，尊重人、神、靈，也尊重大自然；也沒有上對下的概念，萬物皆均等。[/caption]
達悟族的音樂文化，該如何以現代音樂會呈現
年輕一輩會覺得長者的微音程吟唱不怎麼悅耳，這一點很可惜，我想藉著這場音樂會凸顯達悟族的海洋文化，還有他們與大自然共存的智慧，並且喚起對文化的認知，以及後續的延續效應。今年新點子樂展中，奧地利作曲家 Johannes Kretz 也深入了解蘭嶼文化，並以這些基礎作曲；「蘭嶼音樂還有個特色，用音樂講自身的經驗故事、從前族人的經驗故事，沒有時間限制，一直循環之，想談論多久就談論多久。」因此，Johannes Kretz 以東方的五聲音階拼出十二個音循環，同時有西方十二音階和東方的五聲音階，以鋼琴和現場電子音樂的方式呈現。 「Johannes Kretz 認為，一般鋼琴無法彈奏出歌唱的滑音，因此，他以電子音樂的方式讓鋼琴也可發出微分音的聲響，藉此表現蘭嶼音樂的概念。」Johannes kretz 說，他喜歡蘭嶼，也喜歡臺灣，蘭嶼對他而言，是一個和漢人傳統文化截然不同的國度，他被蘭嶼的文化和音樂深深吸引著，那種對於自然和生活間，永續共生存的模式，也值得西方國家效法之。 然而，現今蘭嶼的吟唱文化也已在逐漸消失之中，「年輕一輩會覺得長者的微音程吟唱不怎麼悅耳，這一點很可惜，我想藉著這場音樂會凸顯達悟族的海洋文化，還有他們與大自然共存的智慧，並且喚起對文化的認知，以及後續的延續效應。」 蘭嶼音樂文化的魅力與效應無窮，甚至也影響了作曲家 Johannes Kretz 對奧地利學校音樂課程的設計觀念，「他認為在這個年代，不要再只專注於西方的歷史和美學，也可多多關注臺灣和其他地區的音樂教學，若能親身做田野調查，那是再好不過了。」 林維亞同時也是一名細膩的作曲者，由於對於蘭嶼耆老歌者而言，「表演」的概念並不存在於他們的血液裡，對他們而言，演唱並不是為了要表演，「上台演出」這件事並不存在，也因此，她說，這回的演出，也必須要尊重歌者的規則，轉換過往作曲者「我寫什麼你就演什麼」的概念，而是改以對方為出發點，順應他們的運作模式發展。 現代音樂是一種聽者與作曲者之間，相互理解的過程；同時身為作曲家、中提琴家、音樂學者和策展人的林維亞，有著更多的細微觀察和體悟，「現代音樂打開了許多可能性和開創出音樂的更多樂趣；我們對聲音的理解，永遠都有更多的想法。」而也因為音樂的連結，使得我們有機會探尋人類、島嶼、音樂與海洋之間的關聯。由於母親是澎湖人，因此，林維亞自幼對海洋與島嶼總有許多溫暖記憶和想像，她說，大海是搖籃，在蘭嶼的音樂文化擁抱之下，她如同回到家了。
（本文原文標題為〈【2014新點子樂展】系列一「融合篇」：蘭嶼，撼動於深藍海域之音－林維亞專訪〉，原作者為李欣恬，原刊載於《風傳媒》）
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因為音樂的連結，使得我們有機會探尋人類、島嶼、音樂與海洋之間的關聯。攝影／王文彥[/caption]
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旅奧中提琴演奏家、作曲家暨音樂學學者林維亞多年採集研究達悟族音樂，她的熱情感染了奧地利國際文化平台的成員，以他們的吟唱及音樂為創作靈感，加入電音及現代元素。 本次邀請臺灣新銳作曲家劉韋志及陸橒結合人聲及東西方樂器創作，結合多媒體影像，呈現蘭嶼─台灣、亞洲─歐洲、器樂─人聲交織的聲音景象，打造空靈迷幻的海洋異境。- 活動名稱：2014新點子樂展-人聲風景SoundScape
- 活動時間：9 月 30 日（二）19:30
- 活動地點：國家戲劇院實驗劇場(台北市中山南路21-1號)
- 活動網址：http://goo.gl/3tviga
攝影／Markus Zahradnik[/caption]
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