如何翻譯我的文化給你聽｜「哪裡來的？來聊！」Part.4

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如何翻譯我的文化給你聽

受訪者：Djubelang（排灣）、黃珮舒（客家）

「我覺得有時候太在（母體文化）裡面的時候會有盲點，很多東西是看不到的。」「我知道我媽媽是排灣族，我爸爸是南投上來的，我暑假會回去看一下，但那邊真的是我的家嗎？是我的文化圈嗎？」Djubelang（詹陳嘉蔚）常在思考與父母的連結到底是什麼，質疑所謂的「家鄉」，好像被「鄉」給困住了。「我們的家到底在哪？」她再次問自己。「其實就在我們出生的地方，我們食衣住行常常出現的地方。」以母語客語進行音樂創作黃珮舒也在一旁頻頻點頭，表示同意。 從影像到織布，尋找回家的路 「她太喜歡方便的生活，以至於她已經放棄原本的生活，」Djubelang 提起母親其實族語很流利，卻不願教導她。明明家裡有一大片的芒果園，但現在卻被荒廢，沒有人去種芒果，因為 vuvu 身體不好，阿姨已經到了別人家庭，其他親戚也過世，只剩下母親可以接手，「但我媽不願意接，她覺得太辛苦了、要去弄芒果園太累了」。 Djubelang 一直以來都在做與影像有關的工作，「因為我生長的環境就是電視崛起、網路的時代，我們是透過影像來認識這個世界」，而她也是藉由一張張照片認識排灣族母親的家鄉。黃珮舒對此揣想，可能一般人看到影像表面華麗的一面，卻沒有看到隱藏在背後的意涵，只是被刺激的瞬間，那樣的感受太過於短暫。對此，Djubelang 回問：「如果今天有一個外國人唱客家語，可能不懂意思就唱了，妳會覺得被冒犯嗎？」黃珮舒覺得不會被冒犯，但如果是在售票演唱會，便要考慮如何表現、如何詮釋等更多層面的問題。而 Djubelang 認為對於影像也是同樣道理，重點是「要看影像詮釋的場域在哪、受眾是誰」，個人學習到的一部分，經過自己轉譯再表達出來，對於熟悉程度有別的聽者就會有不同想法。從影像到織布，Djubelang 一邊創作一邊尋找自己的生長脈絡。父母長期相處不合，在她大學時離婚，Djubelang 看著父母生活習慣與價值觀差距大，在日常生活留下的衝撞和暴力，如今她想用創作去安撫那些傷痛。《排漢公主》這件視覺藝術作品，是探索認同的開端。族服對於族群內外的觀者有各自的想像，她透過製作自己的族服，期望用最貼近身體的族服，創造自己的「身份」。後來，Djubelang 也透過影片找到一位老師學習排灣族傳統織作，漸漸發現，傳統文化並不源自特定的材料，而是觸手可及的生活裡慢慢沈澱下來的東西。在被問到怎麼描述自己在傳統文化裡的角色時，她思考了幾分鐘，像是抉擇要用什麼詞，來去回應難以被理解的定位，最後她說：「我覺得我在（傳統文化）裡面就像是一個迷路的小孩，我在找一個回家的路。」 [huge_it_slider id=”3″] 會講母語不夠，創作與思維需跟著文化脈絡 如果 Djubelang 的文化認同，是在與返鄉認同的既定路線保持距離，對於黃珮舒的經驗，更多像是走在偶然形成的、充滿驚喜的路上。黃珮舒是學古典樂出身，曾經擔任電視節目主持人的經驗，有機會拜訪到很多本土音樂人，漸漸啟發她創作自己的母語作品，「我是在台北長大，母語對我來說，是在創作這些歌曲過程中，慢慢更注重和了解怎麼去講這個語言」。但會講母語還不夠，「整個思考模式要去和那個語言的文化走」。她認為這是現在年輕創作者經常會碰到的問題，因為不是從小生長在母語的環境，往往是先用國語想一遍，再翻譯成母語的思維邏輯。「台北基本上很多是隱形的客家人，大家很少主動告訴別人我們是客家人，甚至小時後連客人到家裡都講閩南語。」在大學時期課外之餘的展演課，黃珮舒當時負責客語合唱團的鋼琴伴奏，合唱團的組成主要是一些希望保留客語歌曲文化的長輩，那時她對客語歌並沒有太多好感，身邊同學也覺得不是很好聽。而第一首學習的客家歌，是因為老師找上她參與活動的其中一檔節目。她形容摸索客語歌，就像學習外文歌一樣，也要先知道音標、節奏如何掌握；但令她感到奇怪的是，在不同表演場合裡看到母語歌曲的表演者或聽眾，往往是老人家，年輕人是缺席的，儘管目前的狀況已經有些改變 —— 但是在 2007 年，黃珮舒第一次去歐洲演出，正式表演前的辦公室裡，在外國人面前唱客家的老山歌，驚艷了一群外國友人，「他們眼睛張大大的看著我，想知道這是哪裡的歌？唱的是什麼？」。客家山歌是早期住在山區的客家人，會在野外山林間詠唱，或是向採茶姑娘吆喝、吸引她們注意力的歌曲。因此雖然外國人可能聽不懂歌詞，但受到旋律或聲響感染，隱隱約約知道歌手要表達的內容。那時，她恍然體會到，原來臺灣以為小眾的客語歌曲，在外人眼中是珍貴的文化。 [huge_it_slider id=”4″] 文化創作的意義 —— 在既有根基上，碰撞出新的傳統 黃珮舒坦言，自己的創作也會受到古典音樂的制約。「那妳要怎麼解決？還是妳會讓它成為妳創作的目的？」Djubelang 好奇問道。「我意識到它是框框，是因為受到太多理論給我的束縛，但也是因為這是束縛讓我想要打開幾個窗戶、幾扇門…..」「那是違章建築欸！」Djubelang 大笑。「但我後來發現它其實是我一個很好的根基。」正是因為有古典樂的專業基礎，黃珮舒因此認為自己得以去做一些更大膽的嘗試。過去在聽老人家唱客語傳統歌曲時，她覺得自己像幫學生打分數的聲樂老師一樣，覺得他們聲音與呼吸節奏沒掌握好，「但現在來聽，我反而覺得那是最自然的東西，我完全不想做任何修改」；反而自己因為熟悉音樂的規則，起初都是用規規矩矩的唱法。現在回頭看，黃珮舒說：「我一樣可以用 100 分去通過它，可是在這路程上，我已經可以開始做不同的事情，我可以加上自己的口氣、自己聲音的特別技巧，和對於這首歌內容的不同詮釋。」她現在認為，老人家的唱法是不去特殊雕飾、最接近原始的「原生態」，依照他們以前接觸到的生活狀態而詮釋出來。 Djubelang 質疑傳統文化在今天恐怕被過度放大看待。在訊息大量流通、同質性增高的社會，作品的多樣與獨特性因而被另外提高重視。「會不會那種『原』的獨特性，是相對於我們現在生活的認定？」黃珮舒則認為傳統文化會隨時間演變而有其樣貌。「過去的流行就是現在的傳統，現在的流行也可能存在明日的傳統。」她舉例，「客家行腳」節目主持人向外國人介紹客家文化，如果是她來做，就打算用歌來講，「因為歌曲就會濃縮、反映時代當時的境況」。她在客家音樂形式裡融入異國情調，呈現出聽眾意想不到的客家音樂，並在近幾年從音樂跨足到教學、舞台劇演員 —— 她大方承認自己不是傳統客家人，是「新客家人」，不斷在試客家文化更多的延展空間。「我想帶著我所追尋到的客家元素，或是學習到的客家傳統，去跟不同的藝術領域裡做一些撞擊，看看能夠產生出什麼樣的火花。」 延伸閱讀