在澳洲這片土地上，曾有一項法令，強制把白人和原住民生的混血小孩帶走。這些小孩被安置到孤兒院或是寄養家庭，他們被稱為「被偷走的一代」。
如今這些孩子長大了，他們用歌聲一步步尋根，找回家的記憶。
歌唱，讓族人找到祖先走過的路
有時候歌曲唱到一半會因為大家不確定而中斷，然後大家會討論那山丘過去是什麼？是樹林還是草地？
5 萬年來，音樂，是澳洲原住民在文化上最重要的一項資產；在沒有文字記載的背景下，歌曲便成了文化一代代傳承的媒介。澳洲原住民的歌曲，大多與對土地的情感與認知有關，而歌曲，也是了解澳洲原住民文化最重要的途徑之一。
在澳洲部落，我曾透過翻譯人員，試著了解歌曲的意思，我還記得有一首歌曲，唱著從居住地開始，走幾步路會看到一座山丘，翻過山丘會有一處水源，水源附近有袋鼠、野馬、驢子等野生動物，有時候歌曲唱到一半會因為大家不確定而中斷，然後大家會討論那山丘過去是什麼？是樹林還是草地？直到有共識之後，大家又會一起唱起來。
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世界音樂製作人提姆．柯爾（Tim Cole）長期在澳洲內陸及太平洋島國參與音樂及影像專案。（圖片來源：BaoBao）[/caption]
歌唱，是族人擁有這片土地的證明
1975 年，在法庭上，用來證明自己擁有土地權的方式之一，就是「唱歌」，唱出對土地的認知，證明這是不間斷的文化傳承。
歌曲，在某些時候，可以被形容成是現代的地圖，但也因為這個因素，曾被當作是土地權狀使用。
1960 年代開始，澳洲原住民為了重新擁有被英國殖民的土地，發起了相當多法律上的土地權運動。
在 1970 年代，澳洲政府開始設立專門機構處理原住民土地權案件。歷史上第一件成功的案例發生在 1975 年，在法庭上，用來證明自己擁有土地權的方式之一，就是「唱歌」，唱出對土地的認知，證明這是不間斷的文化傳承；因此澳洲政府決定將 Wave Hill 地區部分土地所有權交還給 Gurindji 人民。澳洲白人歌手 Paul Kelly 和原住民歌手 Kev Carmody 更寫了一首膾炙人口的歌曲《From little things big things grow》來紀念此事件。
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澳洲內陸一景。（圖片來源：BaoBao）[/caption]
歌唱，讓世人看見看見「被偷走的一代」
歌中提及了當時白人對著原住民說：「你們給不了，只有我們能教孩子們如何生活。」
在澳洲原住民歷史上影響最深的，除了土地權之外，就是「被偷走的一代」（the Stolen Generations）的政策了。
大約 1909 年開始，澳洲政府實施了一項法令，規定把白人和原住民生的混血小孩從父母親身邊帶走，安置到孤兒院或是寄養家庭撫養；這些曾被迫帶走的混血小孩，現在被稱作是「被偷走的一代」（Stolen Generations）。大部份的人從此沒有再見到親人，英文是他／她們唯一使用的語言，只有極少數人靠著文獻記載重新找回親人，重新學習部落文化及語言。
這項政策在實施超過半個世紀之後，在 1970 年代，因為一首歌曲的發佈，將這項政策的真實面公諸於世，澳洲政府不僅受到輿論撻伐，更立即舉行修法 ── 而這首歌，是由歌手 Bob Randall 創作的《Brown Skin Baby》，描寫他被偷走前後的寫實記憶。
另一位澳洲相當著名的歌手 Archie Roach 在 1990 年創作的歌曲《Took the children away》，描寫了他被強迫從父母身邊帶走的記憶，以及最後找回部分親人的故事，是對於被偷走的一代意義非常大，也是大家最熟知的歌曲。
歌詞中這樣說道：
“You took the children away
The children away
Breaking their mothers heart
Tearing us all apart
Took them away……”
如此傷神的場景，歌中提及了當時白人對著原住民說：
「你們給不了，只有我們能教孩子們如何生活。」
最後，歌中的孩子們都回家了，回到他們的部落，落地生根。
歌唱，是激勵族人的靈藥
就像那晚，他們不過是在星空下，營火堆旁，即興寫了一首歌，卻成了全澳洲朗朗上口的金句……
這 3 年來，我們和 4 位屬於「被偷走的一代」的原住民歌手工作過，其中就包括上述的 Bob 和 Archie，還有 Shellie Morris 及 Russel Smith， 他／她們都是我相當尊敬的文化導師。
還記得上次到 Bob 位於烏魯汝─卡塔楚塔國家公園（Uluṟu-Kata Tjuṯa National Park）境內的部落拜訪他時，他帶著我到他的後院，烏魯汝（註1）就矗立在不遠處；他說這裡是他的歸屬，只有在這裡他才能感受到家。在參與 Archie 的澳洲巡迴演唱會時，每每聽到他用歌聲說故事，就好沈重，卻又被激勵著。
Archie 曾說：「音樂，是我的靈藥。」他更希望用正面的力量感染人，讓他的歌曲成為聽者的靈藥。
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烏魯魯-卡達族塔國家公園（Uluru-Kata Tjuta National Park）鳥瞰。（圖片來源：BaoBao）[/caption]
原住民音樂發展至今，已有相當多元的面貌，每個部落都至少會有一個雷鬼搖滾樂團，沙漠、海島與沿海地區也都發展出截然不同的風格。現今相當活躍的樂團包括 East Journey、B2M、Tjintu Desert Band 及 Iwantji 等，而古調新唱及世界音樂（World Music）風格也是一種新的創作趨勢。
除了傳統樂器，包括迴力鏢、迪吉里杜管等之外，還大膽的加入了各國樂器的元素， 著名歌手包括 Lorrpu（Stewart Gaykamangu）、Shellie Morris等；來自離島 Elcho Island 的知名的盲人歌手 Geoffrey Gurrumul，則是以木吉他民謠風格受到大家喜愛。
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澳洲原住民孩童學習音樂。（圖片來源：BaoBao）[/caption]
澳洲原住民在歷史上，曾經歷過了相當多的考驗與不平等的對待，但 Archie Roach 堅強的歌聲，帶來了愛，也撫平了傷痛；Bob Randall 的勇氣告訴了人們，一首歌是可以改變法令的；而 Paul Kelly 和 Kev Carmody 的創作，更象徵著白人和原住民之間，可以是朋友，可以有無限的可能。
就像那晚，他們不過是在星空下，營火堆旁，即興寫了一首歌，卻成了全澳洲朗朗上口的金句：
“From little things big things grow.”
（從小事做起，大事自然成）
（本文同時刊載於臺北藝術節官方網站與《女人迷》，原作者為 BaoBao，原標題為 〈歌聲就是他們的地圖！─澳洲原住民用音樂找回家的路〉，獲臺北藝術節官方網站授權轉載。）
附註
- 烏魯汝：「烏魯汝」一詞來自當地澳洲原住民族地皮詹加加拉人的族語 uluɻu，後又為了紀念當時南澳布政司亨利.艾爾斯爵士而取「艾爾斯岩」為烏魯汝之別稱，是世界上最大的獨立岩體。
關於作者
BaoBao，世界最棒工作入圍內陸探險家、多媒體工作者。
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圖片來源：Joanna Penn（CC Licensed）
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